帶著鮭魚去旅行

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最早是念不大对＂俳＂字的．通常看到＂俳句＂会先下意识的念成＂俳句＂（fei），因为按照四川重庆人的＂读字读半边＂习惯，我就读＂非＂字了，根本就联想不到＂排＂的发音．这段时间常常看到这个字，是因为一直在看茂吕美耶写的日本江户系列，尤其是《江户日本》这本里写到江户美食中的鲣鱼引用了好多“俳句”。山口素堂写到：“嫩叶入眼帘　耳闻不如归啼声　贪吃初鲣鱼”，室井其角也写：“紫藤花开了　扳着手指痴等待　坐食初鲣日”。

周作人在其自选集《艺术与生活》里的“日本的诗歌”和“日本的小诗”均有谈到“俳句”这一日本独有的文学体裁。“俳句”也是日本诗歌的一种，最开始是五七五七七的格式，也就分别是五句，分别是五字，七字，五字，七字，七字，前三句为一节，后两句为另一节。但是发展到后来，诗人索性就删去了七七这后两句话，前３句也称其为“俳句”了。

“俳句”的前身是俳谐连歌，多表现诙谐风趣，但蕴藏不露的生活情趣。所以在早期的“俳句”基本就是表现风趣一派的，如《江户日本》里诸多名家写吃河豚的凡人心态，多有滑稽。这里抄录观之。江户俳人松尾芭蕉写“河豚汤汁啊　不是也有鲫鱼吗　真不知好歹”，还有一首”哎呀没事耶　昨夜平安过去了　食河豚汤汁汁“。还有个也喜欢吃河豚的江户俳人小林一茶，他５０岁品河豚美滋味后，写到”年纪过五十　总算得知河豚味　呜呼快哉夜“，他自己不怕死还要拉人一把，”不吃河豚人　绝对不能让他看　富士山之美“，后面还有首无名氏作的”偷人家妻子　惊心动魄又美味　有如尝河豚。“这几首俳句一脉传承俳谐连歌的特色，让人淡淡一笑。

我们看到松尾芭蕉与小林一茶的俳句都依循了早期俳句的特点：五七五即十七字的造句。这３句也叫”发句“，还必须”季题“与”切字“。这要涉及到俳句的两个规定，一是”季题“：也就是四季的景物与人事。所以俳句又能看成一个歌咏四季生平的小短片。第二就是”切字“：切字本来是表咏叹的语气助词。每句必须有，常有的有“kana,Nari,Keri”，大概翻译成汉语就是‘哉”。有的句子省略掉，但无形也有，在念俳句的时候，总会有这样的语气从嘴边溜出来。

前文里的松尾芭蕉与小林一茶都是俳句大家，而且都是江户人，但松尾芭蕉给俳句提升了意境与情趣，他在早期也是俳谐诗人，偶尔有一天深夜听见青蛙跳进池塘的声音，就作了一首“古池呀——青蛙跳入水里的声音。”他后来就完全的走上了古朴风雅的道路，着力去刻画自然与生命的神秘美。后人对这首俳句过度诠释，周认为“其实只是他听到水声，悟到自然中的诗境，而促其改革俳句”，并非有人以为其中蕴藏宇宙人生等等真理。如果俳句早期只是一个外貌亲切的青年女子，那自芭蕉以后，则略带岁月打磨的风姿与气韵，让人能一品再品，更有嚼头。因为前期更多是叙述与描绘（注重形式），而芭蕉后才真正注重神韵与意境（营造内容），如人云：’诗只写七分，剩下三分让读者去写。“

前期的俳谐读来让人眉头一扬，露展欢颜。如”就是寒冷也别去烤火啊，雪的佛呀。“”给他吮着养育起来罢，养花的雨”“蚊柱呀，要是可削就给他一刨”。再看芭蕉后，如“枯枝上乌鸦的定集了，秋天的晚”“多愁的我，尽使他寂寞罢，闲古岛”“病在旅中，梦里还在枯野中奔走”，里面有玄妙寂寞的禅味，一念就愁从心生，其实我们观中国唐诗宋词，看意境深远悠长作品多有点“念天地悠悠”的悲呛感，只有忧愁才使得人清明与反思。所以那隐晦着的“切字”就是那挂在嘴边的愁絮，张嘴就幽幽而落。

俳句发展大概分四期，周作人有论述，第一是１６世纪，祖师爷是山崎宗鉴，“贞门“松永贞德是代表，他们经营文字上的取巧。第二阶段就是松尾芭蕉，”他让纤巧诙诡的俳谐提升成闲寂趣味的诗“。第三是１８世纪后期，代表是与谢芜村，他让无墨的俳句有了色泽，填上天地的万色。最后是１９世纪后期。风云人物是正冈子规，他力求的是”写实“，”他偏重客观的写生及题材的配合“。

我们纵观俳句的发展，还是会觉得俳句念出来有意犹未尽之感，它截取的是某种状况或情绪的片段，有起头没有结尾，不如我们的五言或七言，开始，铺垫，迸发，平静。一个轮回的叙述，完整而抒发胸臆。可能这也是体裁字数的限制，但或许也有日本传统文化的底蕴在其中，那就是局部的空与美。